如果说在过去的几年里，时尚界一直在种族、体型以及性别多样性的层面试图挑战过时的美学概念，那么“Mirror Mirror”展览就对这一挑战交上了一份巧妙的答卷，同时借此探索我们如何感知这种转变。

位于安特卫普的 MoMu 时尚博物馆和古斯兰医生博物馆（Dr. Guislain Museum）于 10 月初联合开启了“Mirror Mirror”展览，着重探讨时尚、心理学、自我意象和自我认知如何相互融合，并通过这种出乎意料的组合探讨人们对于身体的个体经验以及装扮身体带来的影响。

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这场展览的策展人之一 Elisa De Wyngaert 说道：“通常情况下，服装展览中的假人模特只是一个载体，支撑起服饰，其本身的存在被忽略。对我来说，在整场展览中通过三种不同的方式关注到身体本身，这还是第一次，是非常特别的体验。展览真正考量了服装对我们社会的影响，以及展现‘身体’这一概念的不同层面，包括我们在现实生活中所见的不同形体，人体模型和人偶等替代品，还有现在的虚拟形象等等。”

“Mirror Mirror”展览分为三个部分，第一部分是关于“自我反思”，正如 De Wyngaert 解释的那样，“参观者自己的身体就是体验的一部分。”

在展览现场，镜子和玻璃墙将参观者围绕，周边陈列着来自 Comme des Garçons 和 Molly Goddard 等品牌的先锋作品。这些服装设计无论是在轮廓、比例还是体积上，都突破常规，“塑造了全新的身体轮廓。”

“通过镜子，参观者们会在这些作品中看到自己，成为展览的一部分，” De Wyngaert 补充道，“我们还布置了 Cyndia Harvey 的假发，从而让这些定制假人栩栩如生，像真人一样，以这样独特的方式来展示服装。”

同样，这场展览也是一场关于服装如何在精神层面保护人类的探讨。“我们确实需要服装，服装在社会中发挥了一定的作用，”De Wyngaert 说道， “而且，如果你喜欢发挥创造力来搭配服饰，那么衣服就可以挡在你的身体和现实世界之间保护你，并给你力量。”

“Mirror Mirror”展览的第二部分，则向观众展示了玩偶的世界。

De Wyngaert 说，这像是“一个巨大的娃娃屋，参观者身处其中，也变成了某种玩偶，一个迷你版的自己”。从帮助复兴法国高级时装的优雅 Théâtre de la Mode 时尚玩偶，到令人毛骨悚然的 Hans Bellmer 玩偶，来自艺术和时尚界的人体模型和玩偶摆放在一起，相互融合，引人深思。

“我们关注这些玩偶和人体模型的多重意义，以及它们对我们的心理产生的影响。虽然它们随处可见，但外形往往非常过时，并不能够很好地代表人类的形象，”她说道， “作为策展人，这对我也是一种自我反省——如何使用这些身体模型？如何在展览中展示它们？它们的特定形象会向参观者传达什么信息？”

与展览相配套的书籍《魔镜，魔镜：时尚与心理》（Mirror, Mirror: Fashion & the Psyche）中提到：“高大瘦削、带有白种人面部特征的人体模型已经成为博物馆的标配。而现在这种模型正在逐渐过时，特别是因为它还有悖于多种族共存的现实。”

De Wyngaert 承认，尽管感到不合时宜，许多博物馆长期以来仍然一直依赖他们现有的“标准”人体模型库存，一方面是考虑到成本，而另一方面则是因为可以直接在市场上买到的就是这些模型。

“所谓的标准人体模型本身就有问题。”De Wyngaert 这样认为。通过本次展览，她试图以两种方式来解决这个问题。

第一种方式是用 Michelle Elie 的肖像作为人体模型，她是时尚偶像、Trouble Mag 编辑和狂热的 Comme des Garçons 收藏家。

Michelle Elie 曾在一场展览中与策展人合作制作了以她的形象为蓝本的人体模型，De Wyngaert 表示：“这传达了一个重要的政治信息，因为这些有色人种的人体模型经常被排除在由白人主导的大型展览外，这些模型进入展览空间，不仅是作为载体，还是叙事中的主角。作为一个非裔女性，她就在那里，讲述她的故事，而不是被客体化。”

展览中另一个展示多样性的例子，是由日本艺术家和插画家 Ed Tsuwaki 创作的比例“异常”的人体模型。Ed Tsuwaki 喜欢用夸张手法描绘有着“天鹅颈”的女性，还曾创作出一个相应的人体模型。

“我认为这些不成比例的人体模型更像艺术品，”De Wyngaert 表示， “如果能表达出这种思考、这种张力、这种能量，那么人体模型就不仅是身体的替代，而是会成为更有趣的东西。我非常希望在此后的策展中能够保持对人体模型的质疑，去思考为什么我们使用特定的模型，而不是有什么就用什么。”

展览的第三个也是最后一个部分展示了我们正在迈入的虚拟时代。

De Wyngaert 介绍：“在这个部分，我们没有设置实体的身体模型，而是在艺术的背景下，探讨虚拟形象和赛博格。艺术领域已经在尝试 CGI 技术了，时尚领域也正在逐步探索这个领域，包括元宇宙和 NFT 等概念，以及可以自由装扮的虚拟形象。”

艺术家 Ed Atkins 通过一段视频为展览画上了句号，同时，这段视频也启发参观者去思考未来。

“这段视频展示了一个男性虚拟形象，他坐在酒吧里喝酒和唱歌，传达出孤独和忧郁的信息。我们把这段视频展示给观众，给虚拟形象的未来留下一个开放式的空间，让我们思考如何与这些虚拟形象建立联系。”

时尚不再是为少数人打造的奢侈梦想，而是在越来越走向大众，提供一些真实可感、承担责任和多元化的东西。

“Mirror Mirror”展览旨在将对新概念的展示和对旧观念的挑衅相结合，让参观者去思考那些他们日常忽视的问题，以全新的视角去看待身体以及服装对于自身的意义。WWD