英籍印度艺术家 Sharan Ranshi，一直通过绘画、色彩，将对时装的感悟和理解融入到她的艺术世界中。

她毕业于中央圣马丁艺术学院印刷设计专业的，她的父母是印度人，1947 年印度分界后她在肯尼亚长大，后来搬到了英国生活。她独特的成长背景成为了她艺术创作的灵感源泉。

Sharan Ranshi 的作品多数都是以女性为灵感和主角，画作中女人都有纤细的腰身，坐在风格强烈的座椅或躺椅上，处于优雅的休闲姿态。周围的墙纸、地毯、灯和桌子常常印着色彩斑斓的印花，植物也会经常于画作中出现，有时出现在茶几上，或缠绕在模特本人的周围。模特身上的时髦服装来自时装 T 台或时装设计师的系列，印花以显眼的形式出现在画作的主要位置。

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“我一开始是做时尚插画的，随后逐渐向时尚肖像发展过渡。服装对我来说很重要，但环境和背景也很关键，” Sharan Ranshi 说道，“相比时尚插画，一幅完整的时尚肖像，会需要更多的思考和创作时间，比如我会仔细观察女性穿着的服饰，她周围是怎样的环境，这些复杂的因素都能带给我无尽的想象和灵感。”

相比单纯的时尚插画创作，艺术家 Sharan Ranshi 抛弃了赤裸裸的白色页面，将画中的女性置于客厅奢华的色彩风暴中，赋予她们情绪和个性，使女性本身成为焦点 —— 而不仅仅是她们被描绘的衣服。

既服务于时尚行业，Sharan Ranshi 也从时尚行业中不断汲取着丰富的灵感源泉。在 2023 年春夏时装周发布的新系列，就为这位艺术家的创作提供了大量的灵感和素材。

“我真的很喜欢设计师 Kevin Germanier 的作品，他在新系列中使用了回收的玩具，颜色运用非常精彩。”Valentino 的经典轮廓也让她深受启发，“我认为他们对于色彩的把握非常出色。此外我也很喜欢伦敦一些刚刚起步的年轻设计师，比如 Ed Curtis。”

印花是艺术家 Sharan Ranshi 作品的主要元素，Sharan Ranshi 说：“所有这些印花图案和颜色，都和传统文化相关，这是为什么我会喜欢印花的缘故。”“我喜欢从各地的文化中汲取灵感，从某种程度上这也影响了我的工作方式。”

Sharan Ranshi 触觉灵敏，在任何地方都能找到灵感。她说：“除了时尚行业五彩斑斓的世界，生活里的很多美好，都能为我带来丰富的灵感，既可以是沙发上的一块布料，也可以是窗帘上的一种印花。”

Sharan Ranshi 的所有创作形式都是通过手绘完成的，她称自己在这点上有些“老派”，她常常使用丙烯酸、水彩和水粉等材料创作。

除了“老派”的一面，她有时也会通过与设计师品牌的合作，为他们的时装作品赋予新生，就如她与 Saloni 的合作一样。“我非常喜欢她的裙子，在和 Saloni Lodha 的合作中，我可以自由自在地做我自己想做的事。” 有时，她会把一些有趣味性的时尚单品直接呈现在时尚插画中，比如 Olivia Morris At Home 的 Daphne 蝴蝶结拖鞋。

此外，受到当代绘画形式的启发，她的作品都是小尺寸（一般为 A3 纸尺寸，最大尺寸也就是 11.75 英寸乘 16.5 英寸），部分原因是她对细节的关注和受当代绘画的影响。“我真的很喜欢波斯微缩画和印度微缩画的形式，它们在当代绘画方向影响了我的作品”，Sharan Ranshi 说道。

但她也承认，在捕捉时装肖像情绪的创作过程中，自己是自私的，“ 它必须是我喜欢的东西。”

至于她的理想客户，Sharan Ranshi 提到：“我希望是时装设计师 Dries Van Noten 、米兰 Nilufar 画廊的主理人 Nina Yashar 和建筑设计师 India Mahdavi ，因为我认为他们都有无可挑剔的品味。”WWD