最近又刷到了蓬莱人形的专辑，饶有兴致地再一次静心听完整张专，有感而发，遂作文以记。
(资料图片)
听这张专要搭配故事看，这是ZUN当年写的一个“无人生还”的故事，有很多人已经做过解读，在此不多赘述了。那是一个诡谲，惊悚，充斥着绝望的悬疑故事。音乐的曲风也是相应的非常致郁。古旧的音质似乎有着一种神奇的魔力：明明是在讲述一个故事，却莫名想到自己的过去，甚至有种自己很久以前经历过一样，把你拉回到很久以前。
它值得戴上耳机闭眼反复细听。它就像一杯苦酒，或者夸张地讲，是鸩毒。心情低落的时候就想翻出来听，明知道这么致郁的曲风只会把人拖进更深的漩涡，可是却又心甘情愿沉溺其中不能自拔。
聊聊我最有感触的几首吧。其他的因为我文才实在有限，外加没有新的感悟，就不细说了。
【声明：以下都是我在听这些曲子时的感想，均代表个人观点，可能会有偏见和谬误，还请见谅。】
蓬莱伝説：
“遥远的东方传说”就足够概括我对这首曲子的印象。像是在一个安静的夜里，举头遥望明月，以及高天之上的仙境宫阙。整首都充满着浪漫的气息。17s处开始的独特音色相当惊艳，就好像铺开一幅讲述远古美好神话的绘卷一般，作为整个故事的开篇很合适。而读了故事（“好奇者”被友好的小丑迷惑而被杀死）再来听，又会有不一样的感受：美好的表象下危机四伏，就像整个专的基调一样。
桜花之恋塚：
这首是这张专中我最喜欢的之一，原曲是稀翁玉中的幽香的主题曲。在我看来这首很适合作为ED，有种一切结束的释怀感。听的时候脑海中浮现出了花海，幽香在花丛中翩翩起舞，美得让人窒息（花之暴君也有如此细腻的一面）。同人曲推荐はちみつれもん的改编曲（更具绚丽的华美）与Assaultdoor的（更具凋零的凄美）。
明治十七年の上海アリス：
时间瞬间拉回了19世纪。烈日透着薄薄的烟雾，倾照着上海的租界。底层人民的马甲、清官服、长袍马褂和西装革履同台，空中到处都弥漫着鸦片的气味。那可能是一个堕落屈辱的时代，但同时也是历史上东西方文化最激烈碰撞的年代，上海爱丽丝的这个名字正是取自于此。这个专中的重编曲去除了战斗的激烈感，而更侧重叙事性，更贴合了这个标题。
エニグマティクドール（神秘的人偶）：
稀翁玉中的缪斯主题的改编曲。前奏给我的感觉像打开一本泛黄古旧的书。随后的35s左右开始的曲调很魔性，这是最让我有种小时候听过的错觉的一段。1m5s开始的部分风格一转，充满了危机感，仿佛突然回过神来自己已经被拖入深渊，只能做着徒劳挣扎。曲调也仿佛是在嘲笑落入陷阱的人。很多故事里的人偶都是惊悚的代表，而这首我认为也是最契合这个悬疑故事的。对应的故事段是讲了“我们”落入了陷阱，“智者”自作聪明不愿逃脱而被背后出现的小丑杀死，很符合我的第一印象。同人曲推荐凋叶棕的弦乐改编版，比原曲更加地诡谲。
サーカスレヴァリエ（机械马戏团）：
原曲来自秋霜玉，整首用了很多反复的曲段。开头就透着浓浓的压抑。前奏之后，反复地向上而后随即急转而下曲段，给人一种站在螺旋阶梯上抬头却看不见尽头的无力感。1m左右开始突然加快紧张的曲调，就像马上要进入boss战一样。1m25秒就像是推理剧中的配乐，几个人在分析找出潜藏的身边的凶手一般。正如故事中的那样，“我们”表面上故作镇静，实则为了保护自己，内心全都在互相猜忌。同人曲推荐凋叶棕的《詐欺師のスケルツォ》，比原曲更多了不安和紧张感。
リーインカーネイション（重生）：
这首是旧作的重要角色魅魔的主题曲重编版，个人看来这首是整张专中叙事性最强的。开头就像黎明前的黑暗，天空中划过一道闪电，照亮了灰暗的大地。紧接着的曲调罕见地充满了希望，像是破茧而出在天空中自由翱翔的畅快。然而同时也给人一种浴火重生的悲壮感，像是在诉说着魅魔那不为人知的过往。（然而神主至今仍未让魅魔真正重生）原曲在我心目中不可超越，目前还没找到更好的改编曲。
永遠の巫女：
这首我觉得是整个东方中最致郁的原曲之一，同时也是最具特殊意义的一首：那首代表着一切的开始的曲子的重编曲。
开幕的钢琴加雷雨声，脑海里浮现出了这样的画面：独自一人坐在昏暗的洋馆一角弹琴，落地窗外正下着暴雨，一道闪电划过，短暂的蓝光照亮了室内。重编曲原创的部分像是在映照灵梦的内心，一种扑面而来的孤独的宿命感。生来就肩负这份职责的她，即便人前表现得如此坚强和悠哉，深夜里内心或许还是会感受到孤独的吧。
另外特别推荐粽子的改编曲《夜は優しく舞い降りて》，最适合夜深人静的时候听。
后记：
我不评价现在的ZUN，因为自18年后我对官作和他本人的现状也都不甚了解，但当年的他绝对是八斗之才，尤其是音乐方面。创作这张专的时候ZUN才25岁，即便已经过了这个年纪，我的阅历还不足以想通他当年究竟是经历了什么、是怀着怎样的心情去创作这张专的音乐和故事的，或许也可能就是像传说中的鬼才一样心血来潮乐思如泉涌般地创作（当然也可能只是喝高了）。就算现在能问ZUN，那个酒鬼应该也只会嘬口啤酒然后笑着说声希腊奶吧。
